Etikettarkiv: Konst

Konst i HongKong och Xiamen

Kontrasterna mellan internationella Gagosian gallery med Jeff Koons och skulpturstaden ChongWu med anonyma hantverkare. Massmedia kitsch och mytologiska granitfigurer. Byggboomen och den expansiva stadskulturen är kanske det enda som är gemensamt – men också skiljer drastiskt nu när HongKongs oppositionella i Occupy-rörelsen har satt fokus på det demokratiska systemet.

LandArtWarhol_HK_webb
OccupyHK_webbSjälvklart räcker inte ett sexdagars besök i östra Kina och HongKong för att skapa sig en bild av den samtida konstscenen i Kina. Men några snabba nedslag ger ändå en bild av bredden och kontexten i konstlivet så här två år före invigningen av M+ som under Lars Nittves ledning kommer skapa en spegel av den kinesiska samtidskonsten.

Kulturlivet i HongKong är klart påverkat av stadens roll som finansmarknad, här har internationella Gagosian Gallery en filial i ett av stadens många vertikala kontorskomplex.

Jeff Koons ”Hulk Elvis”

Bell, Jeff Koons

Där visas ett urval av Jeff Koons ”Hulk Elvis” bronser, grällt bemålade i skinande polyeten är de en slags morfologiska bilder av amerikansk mainstream korsad med möter österländsk mystik. Men HongKong har också en vital alternativ scen med icke-kommersiella kulturhus med konstnärsateljeer och öppna visningar. Ett av dessa center heter Jockey Club Creative Arts Centre och är ett hyreshus som omvandlats till kulturhus med spontana väggutställningar av Occupy rörelsens affischkonst.

Posters

Att samtidskonsten kan utforska den kinesiska sociala och politiska omvälvningen visar den ambitiösa utställningen ”Conforming to Vicinity”University of HongKong där ett urval konstnärer förhåller sig till samtiden genom fyra närliggande regioner – Taiwan, Macao, Mainland China och HongKong. Det är konceptuellt och visuellt, sval videokonst möter Josef Beuys inspirerade kroppsliga upplevelser. Ett av verken är ”Intersection, Bloodlines” av Carol KWOK som genom associativa ord skapat en slags demokratiskt och associativt nätverk av bilder och växter.

HKU_Bloodlines_webb

Intersection, Bloodlines, Carol KWOK

I det kommersiella HongKong med sina vertikala shoppingmalls vill K11 Art Mall vara ett slags modernt DesignMekka. Våningarna är fyllda av internationella (icke-piratkopierade) märkesvaror och i den underjordiska delen som binder samman tunnelbanenätet utställningsrummet K11 Art foundation. Där vandrar man direkt in i koreanska Jeeyoung Lees fotografiska konstnärsskap med minituöst iscensatta miljöer som blir en slags drömska bilder av kulturella referenser och uttryck.

K11_JeeyoungLee_webb

My Chemical Romance, JeeYoung LEE

AllAreGuests_HKMA_webb

Out of Place, Leung Mee-ping

Längs vattnet på Kowloon sidan kan man vandra på Hong Kongs Walk of Fame, beundra Bruce Lee i brons som poserar för turisterna och vandra in på Modern Museum of Art, en koloss till byggnad som rymmer fyra våningar konst- och kulturhistoria. Denna dag fastnar jag i videoinstallationen ”Out of Place” av HongKong konstnären Leung Mee-ping som bokstavligen följer stadsbor på drift i de urbana landskapen i asiatiska storstäder. Bland dem en indisk helig ko i Varanasi.

Skillnaden mellan internationella HongKong och Xiamen med sina 3.5 milj invånare är stor, staden är en myllrande och snabbväxande distriktsmetropol med inhemsk turism byggd kring holländsk koloniarv. Det märks också i konstlivet där stadens University Art Collage är delaktiga i CEAC, Chinese European Art Center ett icke-kommersiellt galleri initierat av holländska Ineke Gudmundsson för 15 år sedan. Idag är CEAC etablerat och visar samtida kinesisk och internationell konst som en del i ett aktivt residence program.

CEAC_Xiamen_MeiyaLin_webb

Til the end of the intertwined cloud (videostill) Meiya Lin på CEAC, Xiamen

Två timmars bilväg längs kusten ligger skulpturstaden ChongWu med hundratals hantverksfabriker där sekelgammal kunskap om stenhuggeri och gravyr hålls levande. En stad där granitdammet ligger tätt och mytologiska karaktärer från östa asiens kulturer står på parad. Milt sagt fascinerande! Här arbetar man fram Åsa Maria Bengtssons offentliga verk ”Rolling Carpet” som kommer att skeppas till Trondheim våren 2015, en böljande matta i svart granit.

Xiamen_RollingCarpets_web

”Rolling Carpet” under produktion i ChongWu, Xiamen

 

Thore Soneson / 2014 12 09

Annonser

Konsttankar fredag 24 okt

Att bo i Malmö har en mängd goda sidor – en av dem är Köpenhamn. En konststad 20 minuter bort. Tar tåget över Sundet denna fredag och hamnar med den förarlösa metron på Kongens Nytorv, en byggarbetsplats som kantas av konst, opera, kommers och hotell och bankkomplex.

Keren Cytter

Siren av Keren Cytter

Siktar mot Charlottenborg Kunsthal som levt upp till en myllrande scen för samtida konst under Jacob Fabricius, tidigare chef för Malmö konsthall. Här fastnar jag länge framför Keren Cytters video performance projektioner och skärmar – http://www.kunsthalcharlottenborg.dk/exhibition/view/124 – ett fascinerande myller av intima, provokativa och bitvis groteska filmer som påminner om Andy Warhols Factory-underground period och den tidige Fassbinders teater/film verk. Här lyfts våldsmetaforik, genderpolicies o samtidens sökande efter mening fram i teatraliskt klaustrofobiska akter. Mycket starkt och mycket sevärt!

DSC_0987

En annan sida av konstsamtiden visas på Staten Museum for Kunst där Elmgreen & Dragset i storformat visar ”Biography” – en stor iscensättning av installationer med det monumentala gråa betonghuskomplexet ”The One and The Many” där vi får en slags peep-show i samtidens myller av livsstilar. http://www.smk.dk/besoeg-museet/udstillinger/biography/introduktion-til-biography/. För alla oss som sett delar av duons installationer tidigare är det som att åter besöka en kafkaliknande och surrealistisk spegelbild av vår västerländska värld i verket ”Powerless structures” som visats i delar på Malmö konsthall och här kompletterats med flera nya tablåer i en iskallt belyst korridorvärld. Sällan ser man sin samtid så naket upplyst!

Wim Wenders - ur filmen "ONE WHO SET FORTH - WIM WENDERS´ EARLY YEARS"

Wim Wenders – ur filmen ”ONE WHO SET FORTH – WIM WENDERS´ EARLY YEARS”

Efter denna mentala istid är det en befrielse att glida in i Wim Wenders fotografiska och filmiska universum. På Kunstforeningen GlStrand – http://glstrand.dk/udstillinger_aktuel.htm – visas delar av hans fotografiska svit ”Places, strange and quiet” med filmiska bilder från hans resor. En utomhusbio i Palermo, ett gathörn i Butte Montana, en serie strålskadade fotografier från Fukushima. http://www.wendersimages.com/ausstellungen/placesstrangeandquiet_copenhagen.php?lang=en  Jag sätter mig ned i biografen och ser delar av ett biografiskt intervjuporträtt av Wim Wenders – ONE WHO SET FORTH – WIM WENDERS´ EARLY YEARS, 2007, 100 MIN. av MARCEL WHEN. Där möter jag hans blick och hans tankar kring sina filmiska resor, mycket handlar om de tidigare svartvita filmerna med ”Im lauf der Zeit” som en pärla i filmhistoriens best-of kartotek. Wims eftertänksamma och filosofiska tankar kring den manliga ensamheten lyfts fint fram av sambo och livskamrat fotografen Donata Wenders. En filmisk pärla för alla oss som följt Wenders under hans karriär! Värt sina 100 minuter!

Mitt 2013 som Facebook ser det

Ett första inlägg på min sorgligt negligerade blogg 2014 – så här ser Facebook på mitt 2013 –https://www.facebook.com/yearinreview/thore.soneson

Om ni inte kan se det följer här ett snapshot från utställningen SUPERFLEX på Charlottenburg i Köpenhamn (pågår till den 2a febr 2014). Och ett vagt löfte om mera aktiv publicering 2014!
Lev väl !

Thore Soneson den 14 december 2013 i närheten av Copenhagen, Denmark
Superflex!

Foto: Superflex!
Thore Soneson Ett av SUPERFLEX senaste projekt är den här videon om sätt att hantera den ekonomiska krisen – http://superflex.net/tools/the_working_life

SUPERFLEX/Tools/The Working Life
superflex.net

Konstmässor / CHART och ALT CPH

I helgen som gick kretsade Köpenhamns uteliv av konstmässor och konstbesökare. Av konstmecenater och konstnärskollektiv, av gallerister och konstnärer.

Som medlem i styrelsen för Skånes konstförening deltog jag i Tivoli-temat som vi iscensatte på ALT CPH, en alternativ mässa för konstnärsdrivna gallerier och projekt. Där samsades utställningar i en släpvagn med poesiuppläsningar och grafisk verkstad. Vår spåman förmedlade en del framtidsvisioner för de lyckligt lottade som satsade på Lykkehjulet. Vinst nästan varje gång!

Tivoli tema på ALT_CPH av Skånes konst

Tivoli tema på ALT_CPH av Skånes konst

Besökte också den nystartade mässan CHART som hyrt in sig på konsthallen Charlottenborg, den tillställningen var som en termometer på det mest ”gångbara” i det nordiska gallerivärlden anno 2013. Namnen virvlade förbi – Ditte Eijlerskov, Klara Kristalova, Atsrid Svangren – och ett antal internationella ”heta” namn som Tomas Saraceno och Ragnar Kjartansson.

Isländska i8 Gallery visade ett urval av Kjartanssons videoverk som ”The Man” från 2010 i ett bastuliknande bås. Mera svalt var Olafur Eliassons projekt Your chance encounter där en roterande ljuskägla skapade ett rum i rummet.

Ragnar Kjartansson_TheMan

Ragnar Kjartansson_TheMan

Konstmässor är annars en kluven tillställning; det är främst sociala tillställningar där privata, kommersiella gallerister bjuder in sina samlare och söker nya kontakter. Det sociala betyder som på CHART att visa ett urval av ”sina” konstnärer och skapa nyfikenhet och attraktion för verken.

På ALT CPH handlar det sociala mera om utbyte av ideer och erfarenheter av att skapa alternativa konstscener och kontaktnät. Ett slags alternativt performancerum som hyrt in sig i Fabrikken, en kollektivverkstad för konstnärer på Amager.

2013 09 03 / Thore Soneson

ps. Under helgen pågick också den stora publika mässan http://artcopenhagen.dk/ på Forum. Den får andra rapportera om som i denna krönika av Sydsvenskans kritiker Carolina Söderholm – http://www.sydsvenskan.se/kultur–nojen/massmyller/

Konstmaraton på Venedig biennalen

Årets Venedigbiennal är en fullmatad konstmara, ett maratonlopp där man skall avverka den officiella och storslagna encyklopediska utställningen, de nationella paviljongerna i Giardini och Arsenale. Och ett antal nationella utställningar i palats, kyrkor och i konstrum ute i stadens vindlande gränder och kanaler.
Men maratonlopp gör man inte otränad, konstupplevelser av den här sortens ställer samma krav på träning – att se samtida konst kräver att du sett samtida konst så du kan relatera till och ha referenser för att få maximalt utbyte av upplevelserna. Men vissa konstnärer har ett tilltal och en direkthet som lyfter ut verken ur konstens interna språkuniversum, här några reflektioner från mina dagar på biennalen 2013.

Som den kinesiske dissidenten och konstnären Ai WeiWei som trots tre utställningar och inbjudan från Tyskland/Frakrike inte får utresetillstånd från sin hemort Beijing. Hans verk är självklara – sex stålkistor med miniatyrscenerier från husarresten 2011 där en realistisk dockliknande Ai WeiWei äter, sover, sitter på toaletten; ständigt övervakad av uniformerade vakter. Ett rum fyllt av uträtade armeringsjärn från raserade, fuskbyggda skolor som föll samman under jordbävningarna 2008. Ett palatsrum med 886 trebenta träpallar som fanns i alla kinesiska hus före kulturrevolutionen. Det är samtidskultur där lager på lager av systemkritik och folkkultur läggs samman för att i konstens rum framställa politiskt laddade uttryck.

AiWeiWei_S.A.C.R.E.D_1

En av tablåerna i Ai WeiWeis verk S.A.C.R.E.D. Foto / Thore Soneson

Lite av samma styrka finns i den installation filmaren och konstnären Richard Mosse visar i den irländska paviljongen med verket The Enclave. Filmat med infrarött filter i inbördeskrigets Republiken Kongo, visar han rebellernas övergivna skyttegravar i djungeln, flyktinglägrens myller av barn och kvinnor, soldatlik på vägarna som plundrats på kängor, barn som sjunger i skolan och glatt tränar akrobatik; allt projicerat på ett tiotal dukar i ett mörkt rum med tung musik från insamlat ljud under resorna.

Det är tungt och våldsamt, plågsamt vackra vyer där grönskan blir rosa med den infraröda tekniken. En resa ned i helvetet där en glänsande teknik och steadycambilder får det dokumentära att sväva, en briljans som gör att man ser igenom nyhetsvåldets så programmatiskt kalla redovisning och med öppna ögon ser verkligheten.

MSHangover

Ragnar Kjartanssons verk M/S Hangover flyter fram med blåsorkestern i den marina bassängen i Arsenale. Foto Thore Soneson

När isländske Ragnar Kjartansson iscensätter en båttur i den gamla marina bassängen Arsenale med M/S Hangover och en blåsorkester som sprider melankoliska toner, då blir jag som åskådare en del av verket; Kjartansson placerar mig på en illusorisk klippa i havet där tillvaron flyter fram likt en solnedgångsmässa. Reflektionen kring meningen med detta överlämnar han helt till dig som betraktare och dina känslor. Vackert så!

M/S Hangover är ett guldkorn i detta kakafoniska flöde av konst som myllar i Venedig hela hösten, ett annat är den stillsamma performance Tino Sehgal iscensatt i den första salen på den officiella utställningen ”The Encyclopedic Palace”. Det finns ingen info eller titel på verket där två skådespelare/dansare sitter mitt på golvet och pratsjunger, improviserar rörelser och ord som de uppfinner i stunden. De spelar med varandra i en slags performancesymfoni som liknar en beatbox rap. Verket har belönats med Biennalens stora pris och för mig handlar det handlar om kommunikation, om att gestalta hur språket och kroppen föder närhet och kontakt mellan individer. Djupt humanistiskt och vackert!

Ett av Venedigbiennalens mest omskrivna och fotograferade verk är utan tvekan Alfredo Jarr´s stora modell av Giardini, parken och paviljongerna som han låter sjunka ned i ett brunt vatten och sedan återvända ur den murriga avloppssörjan. Visst är det fascinerande att ta del av detta i staden som alla profetior dömt till att långsamt sjunka ned i den adriatiska lagunen. Men verket har en annan udd, det blir en symbolisk bild av den ”gamla” ekonomin där världens stora nationer tävlade med konst, byggde monumentala palats för att visa den ”godkända” konsten.

Jarr

Alfredo Jarr´s verk ”Venezia, Venezia” sjunker och höjer sig ur vattnet. Foto Thore Soneson

Den stora utställningen av curatorn Massimiliano Gioni är ett kaleidoskopiskt flöde av särlingsverk och konstnärer som stakat ut sin egen väg genom livet och kombinerat livsåskådning, skapande och samlande. Från Hilma af Klint till Alistair Crowley, från Carl Jung och Rudolf Steiner till den centrala del av utställningen där Cindy Sherman i ett eget urval fokuserat på hur människan avbildats, från realistisk skulptur till porträtt och sina egna samlaralbum där hon fotograferat poserande transvestiter i research för sina egna porträtt.

Cindy SHerman_private collection

Cindy Sherman visar privata album med porträtt av transvestiter, en slags minnesalbum och research för hennes egna fotografiska verk.

JesperJust

Stillbild ur Jesper Just´s videoinstallation ”Intercourses”.

Det finns mängder av intryck att förmedla men mest vill jag ändå lyfta fram de politiskt starka och samtidskritiska verken; ryska pavoiljongen där Vadim Zakharov låter ett guldregn av mynt flöda över kvinnliga besökare medan männen får knäböja på våningen ovanför; den danske videokonstnären Jesper Just som förvandlar rummen till en ödesmättad hadesvandring genom ett kinesiskt wasteland (en fejkad fransk storstad med Eiffeltorn och allt) där tre svarta män är de enda överlevande och den engelska paviljongen där Jeremy Deller låter David Bowies androgyna sjuttiotalslåt ”The man who sold the world” möta den nutida råa kapitalet symboliserad av miljardären Roman Abramovichs lustjakt.

Dellers politiska ironi är vass, han teckningar av brittiska soldater som sitter fängslade för krigsbrott samtidigt som besökarna bjuds på te, ”have a coupa mate”…(Läs mer: The Guardians flödiga bevakning av Jeremy Dellers verk.)

Bowie_Marstour

David Bowie fångad av en pressfotograf under sin Ziggy Stardust turne 1973.

I den grekiska paviljongen visar Stefanos Tsivopoulos i två visuellt starka videofilmer kontrasterna mellan metallsamlaren på soptippen och den rika damen som gör origami blommor av eurosedlar. Samtidigt som han berättar om olika alternativa valutor och ekonomiska system. Och i den israeliska har konstnären Gilad Ratman symboliskt grävt en tunnel genom gallerigolvet där palestinier och israeler gemensamt försöker samla ihop spåren av tidigare kulturer som byggts över av bosättningar.

Konst som denna är samtida, kritisk och aktuell. Använder video, installationer, foto och text, vaskar fram berättelser och reflektioner ut verklighetens väv. Det är mycket stora gester och ord, mycket information och metanivåer.

Walter de Maria_Apollo's Ecstasy

Det magnifikt symmetriska verket Apollos Ecstasy av Walter de Maria glöder i ett av de vackert restaurerade hallarna i Arsenale. Foto Thore Soneson

Inte underligt att många kritiker reflekterat över kontrasten mot allt detta, en av de gamla hallarna i arsenalen där teglet, stålbalkarna och betonggolvet framhäver skönheten i Walter de Marias skulpturverk Apollo’s Ecstasy där tjugo bronsstänger placerats ut i en perfekt symmetrisk form och glöder av harmoni. Överväldigande och vackert !

Thore Soneson

ATLETISKT – vernissage 20 juni

Sommarens konsthändelse i Växjö konsthall. Jag har haft det stora nöjet att producera utställningen tillsammans med konsthallens eminenta personal.
Läs mera här – http://www.vaxjo.se/-/konsthall/Kalender-och-nyheter/Nyheter12/Vernissage-Atletiskt/

ATLETISKT: fotboll och konst / lek och kamp
20 juni – 25 augusti

Under sommaren är Sverige och Växjö värdar för UEFA dam-EM i fotboll. Samtidigt visar Växjö konsthall utställningen ATLETISKT, som med lekfullt allvar utforskar gränserna mellan två kulturformer – konst och sport.  ATLETISKT visar verk av elva konstnärer som på olika sätt har fascinerats och inspirerats av kampen och det kroppsliga, de estetiska idealen och den sociala spelplanen.

Elisabet Apelmo & Marit Lindberg, Daniel Andersson, Assa Kauppi, Annika Larsson, Jukka Lehtinen, Tina Lindberg, Julia Peirone, Jukka Vikberg, Magnus Wallin, Johan Zetterquist. Curator: Thore Soneson.

Vernissage torsdagen 20 juni kl. 18–20. Utställningen invigs kl. 18.30 av Anna Sjödahl, projektledare UEFA:s dam-EM i Växjö. Performance under kvällen med damfotbollslag (Växjö BK), karatelag (Karate-do Shotokan Akademi) och manskör (Vox Harmony) i Elisabet Apelmos och Marit Lindbergs projekt Markerad Omarkerad.

Föreläsning och filmvisning torsdagen den 22 augusti kl. 18. ”Från det att jag var liten har det alltid varit boll” – om tjejer och fotboll med Elisabet Apelmo.

 ATLETISKT_flyer

Atletiskt i sommar

#2013 Vårens och försommarens utmaning – jag producerar fotbollskonst i Växjö – ”Atletiskt” / http://bit.ly/TkE6q2

FOTBOLL OCH KONST / LEK OCH KAMP

Atlet (grekiska athletes, kämpe)

Utställningen har vernissage den 20 juni och pågår över sommaren till den 25 augusti. Under sommaren är Sverige och Växjö värdar för UEFA Dam-EM 2013.

ATLETISKT är en konstutställning som med lekfullt allvar utforskar gränserna och fältet mellan två kulturformer – konst och fotboll. Lek för att så mycket idrott och spel bygger på gemensamma aktiviteter. Kamp för att så mycket idrott och spel utvecklats till att vinna till varje pris. De individuella och fysiska gränserna tänjs till ibland oproportionerliga insatser.

Utställningen tar sitt avstamp i fotbollen och kommer att ha två spår – interaktivitet där konsten involverar och bjuder in till deltagande verk i olika former och en mer idebaserad del där verken speglar och kommenterar både det kroppsliga och det lekfulla, kampen och spelet i sporten och konsten.

Det finns fler beröringspunkter mellan konstens och idrottens arenor än man kan tro. Konstnären och atleten söker båda det unika; det skapande ögonblicket när det oväntade händer, det som bryter ett regelmönster och skapar en aha-upplevelse.

Mer på Växjö konsthalls hemsida …